Χειμώνας μέσα από μαγευτικές εικόνες & υπέροχη μουσική. (κι ένα δωράκι για τους μικρούς μας αναγνώστες)

 Κοιτάζοντας το χιόνι μέσα από πίνακες και η σημασία του 

Rockwell Kent "The Trapper" (1921) στη συλλογή του Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη. Πίστωση...Τα δικαιώματα είναι ευγενική προσφορά του Plattsburgh State Art Museum, State University of New York, USA, Rockwell Kent Collection, Bequest of Sally Kent Gorton. Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος. Φωτογραφία: © Whitney Museum of Art/Licensed by Scala, via Art Resource, NY

Σήμερα, τα έργα που απεικονίζουν τις λευκές κουβέρτες χιονιού που κάποτε ήταν συνώνυμες με την εποχή προκαλούν λαχτάρα για έναν χειμώνα που δεν έρχεται ποτέ.

Από την Amy Waldman

19 Ιανουαρίου 2021

Τον περασμένο χειμώνα, μια μέρα που θα έφτανε τους 66 βαθμούς μέχρι το μεσημέρι, είδα, στον τοίχο του Μουσείου Whitney (https://whitney.org/), έναν πίνακα με χιόνι. Όχι μόνο χιόνι: Το "The Trapper" (1921) του Rockwell Kent απεικονίζει επίσης έναν μοναχικό άνθρωπο, ένα σκυλί;, βουνά, σύννεφα και ουρανό, ένα χλωμό μισοφέγγαρο.

 

Αλλά ήταν το χιόνι, μαζί με τις μπλε σκιές που γράφτηκαν πάνω του, που με αιχμαλώτισαν. 

Στο αμυδρά φωτισμένο δωμάτιο (η θαμπάδα του επιδεινώθηκε από τον υπερβολικά λαμπερό ήλιο έξω) ολόκληρος ο πίνακας φαινόταν να λάμπει. Δεν μπορούσα να σταματήσω να ψάχνω. Ο χειμώνας του 2019 θα αποδειχθεί ένας από τους θερμότερους που έχουν καταγραφεί (https://www.nytimes.com/interactive/2020/01/15/climate/hottest-year-2019.html), κατά τη διάρκεια του οποίου θα πέσουν μόνο 4,8 ίντσες χιονιού. Σκοντάφτοντας στον πίνακα του Kent ένοιωσα σαν να ξεθάβω μια εικόνα ενός χαμένου αγαπημένου προσώπου: την αναγνώριση, τον ενθουσιασμό, τη θλίψη. Ωστόσο, ήθελα μόνο περισσότερα. Η κόρη μου είχε ρωτήσει εκείνο το πρωί αν θα χιόνιζε ποτέ ξανά. Ήξερα ότι θα ξαναχιόνιζε, αλλά ήξερα επίσης ότι, εδώ και αλλού, θα χιονίζει λιγότερο. Στη βόρεια Ευρώπη τα φεστιβάλ χιονιού είχαν ακυρωθεί. Στο Χοκάϊντο της Ιαπωνίας, το χιόνι είχε εισαχθεί με φορτηγά. Πάντα χαρακτηριστικοί με το εφήμερο - το χιόνι πιθανότατα θα είχε λιώσει πριν γίνει η ζωγραφική απόδοση - οι πίνακες του χιονιού καταγράφουν τώρα μια διπλή εξαφάνιση.

Pieter Bruegel ο πρέσβύτερος "Κυνηγοί στο χιόνι" (1565), μέρος της σειράς έξι πινάκων του που απεικονίζουν τις εποχές, στη συλλογή του Kunsthistorisches Museum στη Βιέννη της Αυστρίας. Πίστωση...© KHM-Museumsverband

Οι καλλιτέχνες έκαναν το χιόνι θέμα τουλάχιστον από τον 15ο αιώνα, όταν οι χειμερινές σκηνές άρχισαν να εμφανίζονται σε φωτισμένα βιβλία ωρών. Το πιο γνωστό από αυτά, ο «Φεβρουάριος», που χρονολογείται περίπου από το 1412-1416 και συνήθως αποδίδεται στον πιο ρουστίκ από τους Ολλανδούς αδελφούς Limbourg, Paul, είναι εξαίσιο: το χιόνι που καλύπτει το μαντρί των προβάτων, τον περιστερώνα, τις κυψέλες. Τα περισσότερα από τα πρώιμα παραδείγματα είναι, όπως ήταν αναμενόμενο, από τη Βόρεια Ευρώπη, μεταξύ των οποίων το ορόσημο του Pieter Bruegel του πρεσβύτερου «Οι κυνηγοί στο χιόνι», από το 1565. 

Πέρσες και Ινδοί ζωγράφοι δεν ασχολούνταν με την παρατήρηση τοπίων εκείνη την εποχή, αλλά η Navina Najat Haidar (https://www.metmuseum.org/press/news/2020/navina-najat-haidar-is-named-curator-in-charge-of-department-of-islamic-art), επιμελήτρια υπεύθυνη για την Ισλαμική Τέχνη στο Met (https://www.metmuseum.org/), επισημαίνει το χιόνι σε αρκετές εικονογραφήσεις του 15ου αιώνα για το επικό περσικό ποίημα «Το Σαχνάμα» (περίπου 977-1010 Κ.Χ.) του Φερντοσί, συμπεριλαμβανομένης μιας στην οποία ένας μάγος προκαλεί καταιγίδα για να καταπιεί έναν ιρανικό στρατό. Στην Ιαπωνία, το χιόνι ήταν τόσο θέμα όσο και σύμβολο στις ξυλογραφίες, όπου το χαρτί washi μερικές φορές έμενε γυμνό για να δημιουργήσει ένα πεδίο λευκού. Έργα τέχνης όπως αυτά, όπως αποδεικνύεται, μπορεί να παρέχουν την πληρέστερη πολιτιστική καταγραφή του πώς οι άνθρωποι έχουν ζήσει με, και μέσα, στο χιόνι.

Ο «Φεβρουάριος» των αδελφών Limbourg (περ. 1412-1416), μια εικονογραφημένη χειρόγραφη σελίδα από το «Les Très Riches Heures du Duc de Berry».Πίστωση...Φωτογραφία: © R.M.N./R.G. Ojéda

"In the Wild North" του Ivan Shishkin (1891).Πίστωση...Bridgman Εικόνες

Το "Πρωί μετά το χιόνι στο Koishikawa στο Edo" του Katsushika Hokusai (περίπου 1830-32), από τη σειρά "Thirty-Six Views of Mount Fuji". Πίστωση...Φωτογραφία: © The Trustees of the British Museum/Art Resource, NY

Αυτά τα έργα μας δίνουν επίσης ένα μητρώο των συναισθημάτων - η αίσθηση του πόσο μικροί είμαστε, η υπεροχή του μεγαλείου της φύσης, δέος, ηρεμία - που προκαλεί το χιόνι. Στο "In the Wild North" (1891) (Στον άγριο Βορρά), ο Ρώσος ζωγράφος τοπίων Ivan Shishkin δημιουργεί ένα είδος φασματικού τρόμου με ένα μόνο χιονισμένο δέντρο.

Στο "Morning after the Snow at Koishikawa in Edo" (Πρωινό μετά το χιόνι στο Koishikawa στο Edo)  του Katsushika Hokusai (περίπου 1830-32), όπου ένα περίπτερο τσαγιού φαίνεται να επιπλέει σε ένα χιονισμένο τοπίο, ο κόσμος γαληνεύει.

Η φωτεινότητα στα τοπία της Maureen Gallace (https://www.gladstonegallery.com/artist/maureen-gallace/works) με το χιόνι, όπως το "Ice Storm, Easton (with Robert)" (Χιονοκαταιγίδα, Easton (με τον Robert) (2015) (https://www.gladstonegallery.com/artist/maureen-gallace/work-detail/6809/em-ice-storm-easton-with-robert-em), συνδυάζεται με τη μοναξιά τους, τις δομές, αν υπάρχουν, χωρίς ανθρώπους και χωρίς παράθυρα, σαν ο υλικός κόσμος να έχει σφραγιστεί σε ένα συνεκτικό σύνολο χωρίς εμάς.

Εικόνα

Η «Καρακάξα» του Claude Monet (1868-69) στη συλλογή του Musée d'Orsay στο Παρίσι. Πίστωση... Φωτογραφία: © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

Αλλάζοντας τον τρόπο με τον οποίο ζωγράφιζαν το χιόνι, οι καλλιτέχνες άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο το αντιλαμβανόμαστε. Οι ιμπρεσιονιστές, ζώντας μια σειρά από εξαιρετικά κρύους χειμώνες, εκπαίδευσαν τα μάτια τους στην αλληλεπίδραση μεταξύ χιονιού, φωτός και χρώματος, μελετώντας κάθε ποικιλία αντανάκλασης, λάμψης και σκιάς. Ο Claude Monet ζωγράφισε περισσότερες από 100 σκηνές χιονιού. Η «Καρακάξα» του, η οποία απορρίφθηκε από το Salon του Παρισιού το 1869 επειδή ήταν πολύ μονότονη, θεωρείται τώρα ένα πρώιμο αριστούργημα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ριζικά το μπλε στις σκιές στο έργο. 

Πριν περάσει πολύς καιρός, οι μπλε σκιές ήταν συνηθισμένες, τόσο πολύ που ο Kent μπορούσε να εκφραστεί ποιητικά για το «να αγαπάς τις μπλε σκιές, να αγαπάς τις μορφές που τις ρίχνουν και τα βάθη του διαστήματος που αντανακλούσε το μπλε τους». 

Πενήντα χρόνια μετά τον Monet, ο Wassily Kandinsky χρησιμοποίησε ελάχιστα ορατό λευκό για να συλλάβει το χιόνι κάτω από τον ήλιο που δύει στο «Χειμερινό τοπίο» του 1909 - είναι μια αφθονία ροζ, μπλε, κίτρινου, πράσινου και ακόμη και μαύρου. Σε αυτούς τους πίνακες, όπως και σε μεγάλο μέρος της τέχνης, για να συλλάβεις την ουσία ενός πράγματος απαιτεί να προδώσεις τις ιδιαιτερότητές του. Ταυτόχρονα, οι ιδιότητες του χρώματος - πυκνότητα, ρευστότητα, ικανότητα στρωματοποίησης - μπορούν να το κάνουν εγγενώς μιμητικό του χιονιού, όπως συμβαίνει με τις κορυφογραμμές που είναι ορατές στο πινέλο του Gallace. 

Στον μαγνητικό πίνακα του Peter Doig του 1994 "Cobourg 3 + 1 More", το χιόνι φαίνεται να πέφτει στο μπροστινό μέρος του καμβά, αναγκάζοντάς σας να ρίξετε το βλέμμα μέσα από αυτό στη θολή εικόνα πίσω και να χρησιμεύσει "σχεδόν ως οθόνη ή πέπλο μνήμης", όπως σημείωσε ο κριτικός Adrian Searle σε μια διάλεξη του 2017 με τον Christie's.

Το «Χειμερινό τοπίο» του Wassily Kandinsky (1909) στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας. Πίστωση...© 2021 Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη/Art Resource, Νέα Υόρκη

Ο Doig, που μεγάλωσε εν μέρει στον Καναδά, ζωγραφίζει τις σκηνές του χιονιού από φωτογραφίες καθώς και από μνήμη. Αλλά για άλλους καλλιτέχνες, η σωματική δυσκολία της ζωγραφικής σε ψυχρό αέρα αντιμετωπίστηκε ως δοκιμασία αντοχής, σθένους και ίσως αρρενωπότητας. Ένας περαστικός έριξε κάποτε μια ματιά στον Monet, ο οποίος ζωγράφιζε όχι μόνο τους χειμώνες της Γαλλίας αλλά και εκείνους της Σκανδιναβίας, στη δουλειά στο κρύο, με θερμαντήρα ποδιών, γάντια και τρία παλτά, με το πρόσωπό του μισοπαγωμένο καθώς μελετούσε ένα effet de neige, όπως το αποκαλούσαν οι ιμπρεσιονιστές. 

Ο Kent, εν τω μεταξύ, κυνηγούσε χιόνι στη Γροιλανδία, τη Νέα Γη, το Μέην, το Βερμόντ και ένα απομονωμένο νησί της Αλάσκας, όπου πέρασε μέρος ενός έτους με τον μικρό γιο του.

Για να ζωγραφίσει σε εξωτερικούς χώρους στην Αλάσκα, έγραψε το 1920 στο "Wilderness", το "ημερολόγιο της σιωπηλής περιπέτειας", "ήταν ένα εγχείρημα μέσα στο πικρό κρύο - να σκύψω κάτω στο χιόνι. Μέσα από τα λυγισμένα γόνατα το αίμα κυλάει αργά, τα πόδια μουδιάζουν, τα δάχτυλα σκληραίνουν». Το έργο έγινε υποφερτό από τη ζεστή καλύβα εκεί κοντά, και από το ίδιο το χιόνι, «που βρίσκεται βαθιά και ελαφριά και πάνω από όλα - ακόμη και τις κορυφές των δέντρων - ... μια απόλαυση." 

Αναγνωρίζω τον εαυτό μου σε αυτά τα λόγια, τα οποία αποκαλύπτουν μια όρεξη για την πρόκληση που θέτει το χιόνι. Το να αντέξουμε την αδιαφορία της φύσης μπορεί να είναι αναζωογονητικό και επίσης διορθωτικό. Μπορεί να το αισθάνεστε εχθρικό, προσωπικό, όταν το χιόνι σας τσιμπάει περονιάζοντας και σας τυφλώνει. Όμως δεν είναι ποτέ έτσι.

Εικόνα

"Cobourg 3 + 1 More" του Peter Doig (1994).Πίστωση...© Peter Doig. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος, DACS 2021. Ευγενική παραχώρηση Michael Werner Gallery, Νέα Υόρκη και Λονδίνο

Λίγο μετά την επίσκεψή μου στο Μουσείο Whitney, μια γυναίκα στο Prospect Park μου είπε ότι της έλειπε το χιόνι. Τέτοιες συζητήσεις συνέβαιναν συχνά τον περασμένο χειμώνα. Της έλειπε το πώς η πόλη θα σταματούσε για λίγο όταν χιόνιζε – όλοι στο σπίτι, κανείς δεν έπρεπε να σπεύσει πουθενά, ο κόσμος σε παύση. Μου έλειψε και αυτό. 

Υπάρχει, άρα γε, ισχυρότερη αίσθηση γλυκιάς παρηγοριάς από το να ζεσταίνεται κανείς μέσα στο σπίτι του, παρακολουθώντας τη σταθερή ομορφιά του χιονιού που πέφτει μέσα από ένα παράθυρο; 

Η πόλη σιωπηλή, οι ξέφρενοι ρυθμοί της μετέωροι.

Δεν ήξερα, καθώς αυτή η γυναίκα και εγώ μιλούσαμε, ότι μέσα σε λίγες εβδομάδες θα ήμασταν όλοι σπίτι. Οι πρώτες μέρες της καραντίνας, στην πραγματικότητα, έμοιαζαν με μέρες χιονιού. Αλλά σύντομα η αμήχανη υπογράμμισή τους έγινε μόνιμη, το κουμπί παύσης κόλλησε. Στη Νέα Υόρκη το χιόνι δεν ήρθε ποτέ, αλλά παρόλα αυτά μείναμε σπίτι, απομονωμένοι αρκετό καιρό για να φτάσουμε σε έναν άλλο χειμώνα. 

Τον περασμένο Δεκέμβρη χιόνισε τελικά, ένα παχύ παλτό που κράτησε μέρες, και βγήκαμε έξω, νοσταλγώντας ήδη τον λαμπερό λευκό κόσμο μπροστά μας, σαν να είχαμε μπει σε έναν πίνακα ζωγραφικής από το παρελθόν μας.

ΠΗΓΗ: https://www.nytimes.com/2021/01/19/t-magazine/paintings-snow-winter-art.html

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΜΑΡΙΓΩ ΖΑΡΑΦΟΠΟΥΛΑ

https://theimaginativeconservative.org/2019/03/antonio-vivaldi-cello-christine-norvell.html

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%BD%CF%84%CF%8C%CE%BD%CE%B9%CE%BF_%CE%92%CE%B9%CE%B2%CE%AC%CE%BB%CE%BD%CF%84%CE%B9

https://inknicear.life/product_details/7815147.html

Antonio Vivaldi "Χειμώνας" & Το Χιόνι στην Τέχνη (πίνακες με θέμα το χιόνι)

[Music of Art] Vivaldi Four Seasons Winter and the Snow in Art | In the USA | Museum at Home

https://www.youtube.com/watch?v=Xar5SWGVkb4&ab_channel=MuseumAtHomeinMusic%28Dr.MAHM%29

Από το κανάλι στο YouTube: Museum At Home in Music

Vivaldi - Winter (Four Seasons) 4K (αληθινά χειμωνιάτικα τοπία)

Από το κανάλι στο YouTube Classical Relaxation 4K

https://www.youtube.com/watch?v=To_yL5m7IIc&ab_channel=ClassicalRelaxation4K

*

και τώρα για τα μικρούλια 🎻🎄:

Ο "Χειμώνας",  "Οι Τέσσερεις Εποχές" Antonio Vivaldi

https://www.deviantart.com/ceciliabohemien/art/Vivaldi-4-Seasons-animation-667040621

https://www.metoperashop.org/shop/my-first-vivaldi-music-board-book-19605

Οι τέσσερεις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι- Χειμώνας, 3ο μέρος

https://youtu.be/ydj-Yqa98kc

Από το (εξαιρετικό) κανάλι στο YouTube "Η Θεωρία της Ευτυχίας"

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ: "Είμαι η Ευτυχία Τσεσμελή, μουσικοπαιδαγωγός, καθηγήτρια πιάνου και συγγραφέας μουσικοπαιδαγωγικών βιβλίων.

Σε αυτό το κανάλι θα βρείτε βίντεο που απευθύνονται σε παιδιά και μπορούν να αξιοποιηθούν στην τάξη, στο σπίτι και σε οποιονδήποτε άλλο χώρο που είναι σχεδιασμένος να λειτουργεί για τα παιδιά."

(δείτε και την περιγραφή στους υπότιτλους)

https://ottawacapitalregion.macaronikid.com/articles/5a8dcc0013f604378f892ed8/vivaldi-and-the-four-seasons-%E2%80%93-submit-your-artwork

⛄🌂💧🌀καληνύχτα 🌟🌝🌙

Μ.Ζ.